“ISE基金中国陶瓷艺术收藏展”
最近，巴黎著名的致力于亚洲收藏的“吉美博物馆”展出了日本伊势文化基金（ISE-Foundation）多年来珍藏的中国陶瓷艺术名作，这批精美的古董艺术品收藏都是首次在法国展览陈列！
这次的展览，涵盖了生产公元前5世纪到19世纪，从远古时代到清朝（1644-1911）聚集了各时间轴线辉煌的中国陶瓷艺术品。日本伊势基金这次在刚刚翻新的巴黎海德巴赫公馆（L’Hotel d’Heidelbach）展出的精美艺术品，不仅可以让人们了解中国陶瓷艺术从工艺技术到装饰审美的发展和演变，同时也是一次让观者捕捉日本审美看待中国陶瓷的机会。
展览的藏品从商代的青铜器(饕餮文双耳壶)；唐三彩；宋的五大名窑：汝、官、哥、钧、定，精美的龙泉窑(céladon)；明青花，五彩；成化的斗彩；康乾的粉彩；漆器；紫砂均有陈列！还有明代的精美家具和刺绣。。。可说让人大饱眼福，对于古董爱好者更是一次教科书式的观赏机会。此次的展品全是日本伊势基金会的中国收藏，融合日本文化，尽显日本人对中国陶瓷艺术的喜爱！
ISE基金是是日本著名企业家兼收藏家伊势彦信先生建立的，他开始陶瓷收藏已经有30多年的时间，“我建立艺术基金，收藏这些艺术品，是为了避免精美艺术品的分散，确保可持续性的和向世界各地公众展示这些我如此欣赏的古老中国文明的杰出艺术品”，他说。对于收藏，他一直希望能与众藏家分甘同味。呈现这些收藏，同样也是邀请发烧友们一起度过一个感官和审美的旅程。
十九世纪下半叶，日本和欧洲各国爱是编写中国陶瓷的历史，研究中国陶瓷工艺，开启克现代收藏鉴赏的新纪元。各国主要公共典藏匀致力于搜集各个历史阶段的代表性作品，以建构一部活生生的中国陶瓷史。
清朝灭亡前期（1912），宫廷文物的贩卖与流失现象愈演愈烈，皇宫藏品大量出现在国际市场，流入外国收藏机构和收藏家手中。得益于二十世纪的考古研究，从古代墓葬出土的新石器时代陶瓷，唐三彩以及宋元单色釉瓷器，为中国陶瓷的悠久历史提供了丰富的见证。
日本贵族世家素来有不断搜罗珍贵唐物作为茶道名器的传统，明治时期以来的新兴收藏家亦延续此雅好，伊势彦信堪为这一传统的当代继承者。
自日本镰仓时代（1185至1333年），日本便开始进口的中国陶瓷，将中国陶瓷与日本茶道艺术融合，使这种独特的生活的艺术成为他们绚烂的文化特征。
正是由于伊势彦信先生对中国艺术和文学的钦佩驱动着他对中国艺术品的收集。他说，他每周都会把其中一件艺术品从它的保护盒中取出，享受一边欣赏它一边喝一杯茶的喜悦感，他觉得这种乐趣超越了单纯的放松和休息。
伊势彦信的收藏选择往往来自于一件艺术品带给他的一种“捉住了[他]的心脏”的感觉，和与这件艺术品的“第一眼”对话所带给她的吸引力，他说。
尊重这些“美”就需要清洁的包装加以保护，某些家庭将唐物(karamono，即中国陶瓷或艺术品) 视为传家之宝，时代传承。日本人特别注重包装艺术，除了起到保护作用特别是可以避免地震的危害，还表达了对人对物的尊重。这些包装格外有助于保护陶瓷艺术品的特性：充满活力的釉料的色彩；闪闪发光的绘画。。。这些陶瓷作品在经过了几个世纪后所展现的品质依然像刚刚出炉的工艺品一样。
茶具也不例外地受多层包装保护，首先，以量身定制的仕覆(shifuku)丝袋一一包裹，接着将全套茶具放入木盒或漆盒内，再以仕覆或方巾(furoshiki)包裹茶盒。
唐物起初由僧侣带回日本，如著名的“天幕嘿呦茶盏(上图)”，十四世纪之后因为备受上流社会的青睐，专门进口唐物的航海贸易应运而生。1620年左右，景德镇御厂宣告停烧，明末皇室无暇顾及瓷器生产，景德镇窑场逐专注于制作出口瓷器，尤其是符合日本人审美口味和实际用途的陶瓷器。
展览信息：
展览到 9月4日 结束。
每日（周二除外）： 10H至18H.
地址：
巴黎海德巴赫公馆（l’hôtel d’Heidelbach），吉美博物馆旁100米处。
19 avenue d’Iéna, 75116 Paris
门票：
9,50 € 全价
7 € 针对26岁以下等
注意：门票包括吉美博物馆的所有馆藏陈列和各临时展览，吉美的门票是可以2次进入的，就是说当天购买参观博物馆后还有隔日第二次进入一次的机会哦（票上有写有效期到几号）！
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